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初中高级美术内容介绍

1 美术初级素描
透是原理（一点\二点\三点透是）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理 80课时
2 美术初级水粉
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习 40课时
3 美术中级素描
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计 80课时
4 美术中级水粉
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等 40课时
5 美术高级素描
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等 80课时
6 美术高级水粉
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力 80课时

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美术知识分享之什么是古典油画：

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多着名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，
开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，
即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，
形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；
明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，
而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，
他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el．格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，
而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。
荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。
他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。

对美术展览评选的思考：

在当今各级各类美术作品展览尤其是国家级大展中，作品能入选或获得某个奖项，是每个画家特别关注并竭力拼搏的事情。因为一旦作品入选大展特别是获得金、银、铜奖，从某种角度来讲，不仅是对作品本身的一种肯定，
而且也会使作者得到更多的实惠。由于一幅画就改变一个画家的命运，甚至影响到画家的一生，这已经是有目共睹的事情。然而，作品能否入选获奖还得取决于美展评委会的评选。 
美术作品是用生动的艺术形象、线条、色彩、明暗、技法及意境等等艺术语言，通过揭示深刻的思想和深厚的文化内涵，向观者展示和表达出一种情感、艺术精神与永恒的艺术之美，是情与景、主观与客观、
形式与内容的完美结合和统一。因此，对美术作品的观赏、感受、评价特别是进行评选评奖，就很难用具体形象的、精确唯一的标准、公式或方法去衡量，既不是1+2=3这样一个等式，更不是竞技比赛场上秒表的准确计算，
由此美术作品展览评选中潜在的种种弊端和因素也就不可避免地存在了。 
一、评委审美个性产生了对美术作品评判的众多差异 
大型美术作品综合展或单项展，评委基本上都是由德才兼备的有影响力的画家、美术评论家及专业学术界领导等人员担任，这样的评委会组成结构对全方位地、正确地评判一件美术作品无疑是较为公正和具有权威性的。
然而，每一位评委都有自己独特的艺术观、审美观和艺术偏爱，对作品的品评也具有自己独到的见解与主张，加之当今美术的发展已经是艺术观念多样化，流派五花八门，
因此，反映在评委对作品的评价上就会显露出更多的个人审美取向，也自然而然地会影响到评委对作品的评判和取舍。如年龄大的老画家评委钟情传统的、现实主义的作品，而中青年评委则欣赏自我意识、现代意识强的作品；
有的评委崇尚写实画风，而有的评委又可能偏爱变形或装饰画风等等。评委审美的个性取向形成了对美术作品评判的多种差异，这也从客观上造成了对美术作品无法用一个具体化和形象化的唯一标准去评价和取舍的原因所在。
一届评委会与另一届评委会的艺术倾向、审美情趣都不尽相同，评审结果也会有很大差别，因而，在这一届展览评选中入选或获奖的作品，未必会在另一届展览评选中还能入选或获奖。
如第十二届全国版画作品展览获金奖的一幅作品，却在上届版画展览评委会的评审中竟未入选，这是十几年前版画界人人皆知的事情。 
美术作品评选中感性的、意识的、模糊的及个性的感觉评判，是一个具有弹性与隐形的评价标准，所以，要真正评选出让所有评委和观众都公认的好作品实属不易。难怪原中国美术家协会副主席、
著名版画家李焕民先生2004年3月出席中国美术家协会版画艺委会在苏州召开的“中国当代版画走向”学术研讨会上说，“我当评委会主任的，很多得金银奖的作品，我也看不懂。” 
二、僵化的评选运作机制和方式隐藏着许多尴尬 
基于评委审美的个性取向产生了对美术作品评判的多种差异，因此，多年来，美术作品的评选和评奖，一直是延用评委投票、以超过评委半数和后得票数的多少决定其作品能否入选或获奖的传统评选方式，
当然，在投票的过程中也常有一些议论和交谈。投票时，可能甲评委感觉某件作品在技术层面上确有独到之处给其投了一票，而乙评委又非常喜欢另一件个性特色鲜明的作品给其投了一票；
某评委可能觉得某件尺寸很大的作品具有极强的视觉冲击力投其一票，而另一评委又感觉某个作者的作品下了九牛二虎之力，精神可贵该扶持鼓励而投其一票；等等。参评作品蕴涵着的各自不同的个性特点，
可能会被具有不同审美个性的评委所关注、所接纳、所青睐。如果本届评委会趋向于某一个或题材、或风格、或技法、或特色的评委居多，那么，很受大多数评委赏识的某一样式的作品自然就会得到较多的票额。 
在一些综合性美展中，各个画种评委的比例也不尽合理，某些所谓的小画种（如雕塑、水彩水粉画、版画、连环画等）的评委所占比例很小或经常缺少，以国画、油画等大画种组成或为主的评委会对其他画种的作品所点的
“鸳鸯谱”，再加上个别重量级人物的审美专制倾向在评选评奖过程中的决策与权威性，那么，许多所谓的小画种中的优秀作品未被发现或被打入冷宫也就毫不奇怪了。
联系我的时候请说是在搜即讯信息网上看到的，谢谢。