上海服装设计培训、10年以上全职实战经验讲师

服装设计技术是一门高深的手艺，有人学习服装设计精益求精专攻一项，有的人全方面发展力求样样精通，还有的人还在为如何去学习服装设计而烦恼，上海非凡服装设计培训学校小编表示学服装设计需要同时掌握这门学科里繁杂的知识。学服装设计不但科目广，知识点较多，掌握起来相对麻烦，因为国内的服装设计还有相当大的潜力，想从事这一行业并没有固定职业方向。 

电脑CAD制板（制板+放码+排料） 
在手工制板学习水平达到比较高的程度后，学习电脑CAD制图，学习富怡与ET电脑CAD制板软件的熟练运用。
在作为制板水平的一个提高与深化环节，学员自己制板，老师辅导，努力把学习的知识应用到实际制板缝制之中，了解服装制板细节与工艺缝制方法之间的逻辑关系。

服装设计提升和综合训练
一、设计理论与服装面辅料
1、服装史论
1）讲解西方服装史，了解从古代服装到18-20世纪的服饰特征及著名服装设计师
2）讲解中国服装史，了解从先秦时期到元、明、清时期的服饰特征及现代服装特征
2、设计风格
1）通过常见的服装设计风格赏析，了解服装设计的演变规律及发展趋势
2）艺术流派和文化思潮对服装设计风格的影响
3、服装色彩
1）了解色彩分类及属性，掌握服装配色原则及方法，了解撞色搭配和顺色搭配
2）讲解色彩在服装设计中的运用，掌握色彩在服装企划和服装款式设计中的运用
4、服装面料
1）了解服装面辅料原材料的分类以及面料特性
2）了解服装面辅料的一般图案工艺
3）了解服装面辅料的基本分类及在服装设计中的应用，了解面料的二次设计
4）服装面辅料的市场实地调研考察
二、设计综合实训
1、服装企划
1）了解服装企划中商品定位分析，市调分析
2）了解服装企划中商品上市计划的内容，做好商品上市的细分计划
3）了解商品的预算内容，做好采购及销售预算
4）案例分析与实践操作
2、设计实训
1）服装设计款式图及效果图的综合训练
2）服装工艺单强化训练
3）系列服装从设计构思到设计实现的创作
3、主题创作
1）利用平面制版技术及服装工艺手段完成个人设计作品的制作
2、合理使用立体剪裁方法及服装工艺技术完成个人设计作品的制作

服装设计流程的七个步骤
步骤一：触发点
设计师在寻找灵感的出发点时，越是寻找与自己有强烈链接的触发点，越是能够发展出更好的设计。这需要设计师去寻找真实的、自己有强烈感触的事物。一草一木，一件艺术品，一个人，一段故事，一座城，一个时代，都可以是设计师灵感的来源。例如Valentino Haute Couture 2016-17秋冬高定系列，是由Maria Grazia Chiuri与Pierpaolo Piccioli以“世界剧场”(theatrum mundi)的意念构思出来的。在莎士比亚逝世400周年纪念之际，他们从这位文坛巨匠的文学创作中汲取灵感，希望用现代的浪漫诠释莎士比亚时代的严谨着装。
步骤二：寻找概念
有了灵感的触发，下一步设计师就需要充分的去拓展这个想法和理念。拓展时没有特定的方法，只要是有理由的，能说服别人的方法都是成立的。比较常用的方法有查询跟灵感相关的资料、实地考察、采访调研甚至亲身体验等。英剧《唐顿庄园》的服装设计团队为了设计出约克郡伯爵庄园里贵族生活的样景，查阅史料图片，到跳蚤市场淘旧衣服，找到为英国女王提供面料的Joel & Sons来作为剧中造型用的丝绸，以及在唐顿庄园中漫步来体验不同场合下服装的不同表现。这些不可忽视的努力为设计团队赢得64届黄金时段艾美奖的佳电视剧服装的殊荣。
步骤三：确定概念
对于设计师来说，确定的概念需要是一个非常明确而清晰剪短的核心。这一步忌讳模棱两可或者过于庞大复杂的概念。确定的概念可以比较深晦，或者非常个人，但是一定不能太复杂太笼统。核心概念可以和一开始的灵感触发点不那么紧密相关，因为经过步骤二之后一开始的灵感触发会产生变化或是新的发展方向。但是在确定概念这一步，就需要设计师明确展示出概念的发展路径，且清晰合理。比如“英国“ 可以是一个概念，可是这个概念范围太大，太笼统。而”莎士比亚时代的严谨与浪漫“就是一个相对明确而清晰的概念。
一个好的概念除了言简意赅，还有一个需要注意的就是创新度。概念的新与旧并不只是意义上的概念本身的新旧，而是融合了设计师自己的切入点和观察角度。比如设计师的概念本身可以是“解构”。即使解构已经被设计师做了好几十年了，但是设计师如果能以解构为概念作出属于自己的不同的概念，也是创新。而这里要考验的就是设计师的视角和解读了。需要设计师多看，多想，找到一个属于自己的切入点。
步骤四：设计发
结合步骤三所得到的核心概念，这一步就是要从颜色，材料，廓形，风格，内涵，造型等等各方面将概念转化为服装设计元素。通常来说，这是学习服装设计的学生容易犯糊涂、走入歧途，和容易被别人影响的阶段。设计师需要做的就是让设计的选择和发展与核心概念紧密相连。
步骤五：提取并整合分析所有成果，得出终设计
在前期这么多的工作量之中，设计师需要不断的重新审视和再度发展整合创新，将不管是概念还是设计元素都深化到一定的程度。这个阶段设计师需要做的就是从这些繁杂的信息之中有重点地挑选出自己觉得好的几个设计元素或标志。
而在终设计的过程中，也一定要坚持只以自己挑选出来的元素作为核心。庞杂的元素并不能带给设计更多的加分， 有时候纯粹统一的系列反倒是是吸引眼球，有冲击力的设计。
步骤六：制作，Fitting，修改，再设计的循环
设计师完成了设计稿后，接下来就是制作了。这是一个不断循环的过程。制作，在模特上做fitting，同时修改，并根据得到的结果再设计。如此往复精益求精，终才能得到极尽完美且充分的设计成品。
循环往复的原因是因为，一切初期的设计概念在实际成品出来之前都是和想象有误差的。材料的限制，工艺的限制或是人体结构和运动的限制，都会给承载于二维平面的设计稿不小的挑战。而根据现实条件不断地制作，fitting，修改和再设计是非常有必要，且非常考验服装设计师个人素质能力的环节。在这个环节，设计师的随机应变能力和统筹组织能力都非常重要，而与人交流合作的能力更是重要。
步骤七：完成终设计并拍摄
看到这里，设计师经过无数轮的修改，终的成品终于完成，接下来要做的就是拍摄了!这个环节是将设计作品记录成为影像资料。服装拍摄时需要注意几个方面：摄影团队、模特的选择，摄影摄像的风格，人物造型，场景布置等都要紧密地反映这个设计系列的主题和概念。这里重要的一点是——贵的不一定是好的，流行的不一定是适合的。不能跟设计系列相得益彰的拍摄会让终效果大打折扣。因为你需要表达的是服装本身，所以一定是统一协调的摄影作品，才能大限度的让设计系列绽放。
联系我的时候请说是在搜即讯信息网上看到的，谢谢。