上海美术培训、什么是人体美学、教您画惟妙惟肖的人物

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美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：
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美术高级素描：
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美术高级水粉：
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美术知识分享：凌文渊：国画在美术上的价值

我们多由齐白石而知凌文渊，齐白石初识凌文渊是1917年，在《白石老人自述》中回忆：“我这次到京，除了易实甫、陈师曾二人以外，又认识了江苏泰州凌植支(文渊)、广东顺德罗瘿公(惇曧)、敷庵(惇)江苏丹徒汪霭士(吉麟)、江西丰城王梦白(云)、四川三台萧龙友(方骏)、浙江绍兴陈半丁(年)、贵州息烽姚茫父(华)等人。”

然而，我们多知凌文渊是一位画家，与齐白石交情甚笃，却甚少知道他还是一位经济学家。1903春凌文渊赴日本考察“大阪第五次国内劝业博览会”，回国后，整理出此行日记《籥盦东游日记》4万余言，记录了他在大阪博览会的见闻，着重记述了日本工商业特别是发展工业方面的成就和经验。他还曾被选为南京临时参议院议员，第yi届国会众议院议员，曾两度代理财政总长。这样的经历，决定了他看待事物的视野更为宽广，在对国画的认知上，他既认可中国人既有的传统性，又以开放的态度，主张不要泥古，而应创造。处在时代交替中的凌文渊，与如今的我们一样，在思考国画的何去何从问题，他的观点对我们亦有启发。

美术的范围甚广，雕刻、绘画、音乐、建筑，皆属美术。我们为什么要研究美术?因为美术能使人感情发达，思想清高。现在我们的社会，无一不是万恶的现象，好比一张白纸上，泼满了墨汁，没有一线的清明一样。这是什么原因呢?这就是缺乏美术教育改善的缘故。

吾国绘画也是美术上之一种，其在美术上的价值，现在东西洋各国业已承认，这是人所共知的。不但承认其价值，而且竭力推崇、仿效，甚或有人说西洋现在的新派绘画也是受中国画的影响。由此看来，吾国绘画诚然有保存的价值。

但是保存吾国绘画并不是一味地拘泥守旧，应当把其善的地方发扬光大之，其不好的地方要淘汰之。以我看来，要想研究国画，zui低的限度必须备有下列的条件：

一人格，二学问，三书法，四创造性，五应戒事项。

(1)研究国画必须先要研究真美的精神所在，在形迹上可以看见的不得谓之真美，真美的精神是在形迹以外，可意会，不可言传。?这种真美的策源地究竟在什么地方产生出来呢?诸君须知中国画是讲画品、画格的，品格愈高,真美愈著。但是真美的成功，并非从艺术上做功夫得来，完全由于人品、人格养成的，故古今画家，品格愈高，其画亦愈高。画即是人的写照，丝毫不爽的。

(2)我看古今能以画传者，还有使人景仰于品格以外的三件要事，或能立德，或能立功，或能立言。元明以后，尤以能立言者著。此即世所称的文人画是也。可见古人作画，本来视为各有所立的余事，此其所以能传。那么我们研究国画，自己要有品格不成问题，更要先能有所自立，而后才能使社会景仰我们，易于受我们的感化。这个自立的途径，就是“德”、“功”、“言”三字。“德”可以作“善教”解，能成教育家，即是立德。“功”不限于对国家，能对社会有所改革，有所建树，也是立功。若言，则属于文学的立言，尤与国画有密切的关系。故中国画以文人画传之千古者，为尤多。盖由其学问渊博，富于文学趣味故也。

(3)中国绘画须先学书。古时书画不分，后世虽分，而书实为画所祖。故名大家的画，或以篆书出之，或以隶书出之，或以草书出之，与其谓之作画，毋宁谓之作书。中国画法重笔墨，其根本即在乎此。

(4)现在研究国画不可泥守古法，必须创造。为什么作画必须创造呢?第yi，是可发挥个性。人们的个性各有不同，如能寻着自己特异的个性，发挥画意，自可事半功倍，易于成家。第二，是可表示感想，人的感想可以随时、随地、随物有所变迁，因而作品不致成为刻板文章，作品一成，即可看出性灵。第三，是可开拓地域上自然的现象，古今名作大半从地域上自然的现象采集而成。但处闭关时代，交通不便，作画代表地域上自然的现象很为狭隘，即如明清时代的传作多出于江浙两省的名手，亦自仅能代表江浙两省地域上自然的现象。其实世界上，自然的现象何止限于江浙两省?例如热带上、寒带上，自然的现象未尝不美，何以未能教我们遇诸纸上?又何以画出热带上、寒带上自然的现象?一受批评，不但不以为美，并且以为可怪?——如教这般批评家游历热带、寒带一周，广其所见，自然不以为怪。然则世界交通，我们所闻所见已倍于古人千百，那么我们的作品自可不必徒以古人所示的境界为限，可把地域上自然的现象尽量地介绍到楮墨之间，开拓一片新领土，岂不是国画上一个新纪元吗?以上的三事皆是画学上讲求创造必要的条件。具有此等条件，其作品自可表示独立的精神所在。

(5)吾国向来研究绘画的人，zui高者则以笔墨自怡，其次则以笔墨沽名，又其次则以笔墨谋生。此三者虽与社会无益，却也无害。zui可诛者还有一种，就是以笔墨伪造古人作品，以图诈欺取财，不独使道德破产，并且犯刑事嫌疑，可谓美术界的罪人，简直把美术上的真美完全丧尽了。中国绘画之所以不进步者，概由于此也。所以我们研究绘画的人，这种地方得切忌。

照上边看来，就是研究国画得有创造独立的功力，而又有高尚纯洁的品格和丰富的学问做了根本，而后有了卓然不群的作品出来，使社会景仰，受我们的感化于无形之中。此等作品自然风行一时，流芳千载。其望诸君，本诸此等精神去做功夫，教一切社会始因景仰人的缘故，从而景仰其作品;继因景仰其作品的缘故，从而发生或增高其审美的观念;终因发生或增高其审美的缘故，从而减少或断绝其不良的思想及行动。果能如此，这国画在美术上的价值，真可和其他美术范围所及的补道德、宗教、法律之穷。诸君不可把这些认为空论。就是从消极的方面讲，它的功效在试验上已有些表现。诸君须知中国zui会作恶、zui不易感化的人，一是腐败官僚，二是土匪式的军阀，三是赌博性质的资本家，四是资本主义的知识阶级。因为这几种人为恶的力量zui大，对于道德、宗教、法律，可谓无一顾忌，如欲以道德、宗教、法律来感动或裁制他们，是绝对无效的，但是他们对于美术上的作品，仅就国画而言，因为“堂前无古画，不是旧人家”的讥讽话，故对收买古画、今画，在初虽为装饰门面，久而久之,濡染很深，亦不觉审美的观念油然而生，并且因作画的人，作品之佳，亦从而乐道其人的品格和学业如何如何的高深。诸君须知他们如不先受好人的感化，亦不肯轻易乐道人家的好。换一句话说，他们既已承认人家的好，就是他们已受好人感化的一种表现。这就是说国画在美术上消极方面的功效如此。若从积极方面的功效讲起来，我们研究美术教育的和美术界的同人，如能拿这种美育来改造人类，使天下人类，尽成为有美德的人，不让人类有作恶的念头，有作恶的事实，这也是在事实上绝对可以做到的。故今日讲演唯yi地希望诸君不可把研究美术的责任看轻看小，亦不可把国画在美术上的价值看小看轻，并希望诸君拿美术来负起改善社会的责任，教社会成为美术化，美术成为社会化才好。
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