上海美术培训、为十岁以上学员提供专业的绘画美术培训

美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习

美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：
复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等

美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术高级水粉：
复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力

可免费试听，满意再报名，咨询：干老师，手机：137-6487-7732，qq：2290425711，v信：ffeduhaha，上海多个校区可以就近安排学习，详情可致电! 

从浮世绘看日本美术史

什么是“浮世”？浅井了意在《浮世物语》如此告白：生活就是为了及时享乐，将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美。即使面临贫困，也不用在乎，不用沮丧，只要学瓢瓜随波漂浮，这就是“浮世”。
如此一来，“浮世绘”一词也因运而生。而这种代表“虚浮世界的绘画”，便成了日本风俗画的代名词。
浮世绘zui早产生于江户时代，是一种彩se印刷的木版画，画面多描绘自然风光和人们的日常生活等世间风情。
今天分享的这篇文章，是艺术史学家徐小虎（Joan Stanley-Baker）对于“浮世绘”的见解，节选自她的新书《日本美术史》。

一 浮世绘的起源与制作

自从 16 世纪初以来，浮世绘便在日本新兴的中产阶级中盛行。这类作品经常以当时流行的娱乐和休闲活动为题材。
例如《花下游乐图》，就描写一群优雅美丽的女人，在花下玩赏嬉戏。他们的服饰，也都被仔细地勾绘出来。后来这种题材逐渐扩展到欢场的妓女，或澡堂的女服务生。
到了 17 世纪末，这类画越来越受欢迎，于是开始大量生产。浮世绘的制作主要有绘图、雕墨板、选se、雕se板和刷版。制作时，原画师、雕版师和刷版师三者必须通力合作。
制作浮世绘共需三个人：一人作画，一人刻版，另外一人把同一张纸，贴在不同的刻版上，譬如一版、二版、三版……然后用不硬不软的、类似粽子叶包裹着的东西，在板子上刷se。
在印刷的过程中，刻版中凸起的部分才会印到纸上，所以不同的刻版要根据不同的颜se，在需要的地方涂se。比如说一版留出手和头（第yi张刻版中手和头的部分涂茶se），二版留出袖子，三版留出马甲……以此类推。
因为是将同一张纸，印到不同的板子上，所以每次画板子的时候，为了将纸对准图案，往往还会做一些记号。

二 你应该了解的浮世绘画家

铃木春信（1724 - 1770）是较早的浮世绘大师。他首次将彩se套印技术发展得更加完美，使得线条和se彩的关系更协调，此法名为“锦绘”。
以春信的《瀑下赏枫图》为例，画面上一个醉酒的放荡人, 与艺伎白皙脸庞正好成对照。人物身上的美丽衣着包括粉红、橘红和紫丁香se泽，都展现了当时流行服饰的se彩。
另外，春信运用一种凸起技术，将艺伎和服上的某些设计加高，而且同时在黑se里面拌入胶水，使男人的黑se衣着光泽大增。春信的作品透露出一股独特的温馨纯稚之美，很容易让人联想到自己的情感经历。
铃木春信生活于 18 世纪，当时西方绘画的技法和观念，也传到了东方。比如，他的这幅《鹭娘》，就描绘了一个女孩踏雪出门的场景。地面上灰se的阴影，正是当时从西方传到日本的绘画观念，也都被很好的表现出来。
后来的版画家，例如鸟居清长（1735 - 1785），擅长描绘身段优雅的艺伎，成为一时风尚的标准。
喜多川歌麿（1754 - 1806）则擅长制作一系列女人的画像。他的作品富含挑逗性、嘲讽性和微妙的心理想象空间，广为西方收藏家和鉴赏家所珍爱。尤其是他感性丰富的线条、亮丽的se彩和独具创意的构图，对西方画家罗特列克有相当大的影响。
鸟高斋荣昌（活跃于 1789 - 1801 ）这幅画，描绘了在吉原艺伎区，卖艺不卖身的艺伎。
这些漂亮的艺伎都有着自己的技艺，姿态大方自在，身边还有侍女伺候着。在画家的眼中，这些艺伎都是蕙质兰心。
联系我的时候请说是在搜即讯信息网上看到的，谢谢。